中欧体育下载2024武汉5月艺术展览汇总
五月的武汉，春意未尽而夏日已初展新颜。小编邀你一同漫步于这座城市的艺术殿堂，让你的五月之行绽放更多精彩！
“晷时印迹——周吉荣艺术展”通过对艺术家多年来创作成果的集中呈现，展示其在当代艺术领域的丰富实践和深入探索。周吉荣的视觉图像世界不仅是技术上的创新展示，更是他对城市化进程中的自然与人的关系、以及个体在社会中所处位置的深刻反思。激变的社会发展现实，透过细腻而深刻的艺术语言，为我们揭示了现代都市生活的多重面貌。从繁华的城市景观到时间流逝中逐渐消逝的记忆，将城市发展的脉络和历史的沉淀呈现于阅读者眼前。
本次展览包含湖北美术学院2024届美术类专业硕士研究生毕业作品340余件，涵盖中国画、书法与篆刻、油画、版画、水彩画、壁画与综合材料、雕塑、公共艺术、动画、造型艺术、陶瓷、新媒体艺术、工业产品设计、展示设计、纤维艺术设计、中国少数民族艺术、服装服饰设计、环境艺术设计、视觉传达设计、摄影、科技图像等21个研究方向。
本届“书风(第五回)·图像学意义上的隶书研究”在延续以往“书风”系列展览学术先行的基础上，首次以隶书为研究对象和考察内容，展开的一部关于书体的图像学研究。本次展览以图像的方式呈现隶书从萌发到成熟、发展的内在变化。展览以时间顺序，以四大板块的内容，七十余件组隶书作品和实物，勾画出一部跨越汉唐明清至今，两千余年的关于隶书的丰厚图卷。
钱贵荪，我国著名画家，生前创作了100多部连环画，其中《鉴湖女侠》荣获第二届全国连环画绘画创作二等奖。本次展览将展出钱贵荪先生从艺70多年来各个时期的速写、连环画 、中国画作品100余件/组。
本展览汇集了来自莫士㧑先生的精品力作，这些作品兼收并蓄，融汇了中西方艺术的精华，将中国传统水墨与西方艺术语言相结合，创造出独具魅力的艺术风格。通过作品展现了中西文化交流的深厚底蕴和多样性，既传承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方艺术的创新理念，为观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴中欧体育app。
周杰伦是当之无愧的华语天王，也是一代人的偶像。由周杰伦担任总策划人的展览「艺起“杰”作」，将于4月17日在武汉美术馆(琴台馆)开展。在这个展览里，你将看到20+中外优秀艺术家的经典作品，多数为周杰伦收藏作品;还有10+周杰伦MV还原场景，杰迷狂喜。周杰伦的好友作词人方文山，个人作品也将在展览里展出。
大墨有风——当代中国抽象艺术展将在武汉汤湖美术馆展出，参展的七位当代中国艺术家的抽象作品有的是用布面油彩、丙烯;有的是用宣纸与水墨或其他材质，但其艺术语言中的水墨意味都十分足矣。在今日中国画坛抽象艺术以水墨实验为突破口，抽象水墨打先锋，当代抽象绘画为主导，如此的抽象艺术新生态构成了当代中国非具象艺术新视线。今日抽象，大墨有风。
本次展览将首次历时性地系统性梳理并结合专题性学术文章和访谈，全方位多层次地将徐小鼎近年来的《城市肌理》系列、《日心说》系列、《剩余价值》系列等作品带入汤湖美术馆的建筑空间之中，可以更为直接而立体地感知到徐小鼎立足于世界文明史和全球艺术框架之中敏锐的问题意识、对当代艺术的哲思以及对艺术教育实践的不断反思。
“远在身边：蒋之龙个展”于2024年3月15日在美术文献艺术中心开幕，展览由鲍栋担任策展人，展出艺术家蒋之龙的绘画作品六十余件。
艺术家通过对日常生活的记录，不仅体察自己的生存，发现自己，也发现这个时代。他以这样的艺术表明：我对原来如此的生活，是亲眼看到，是作为目睹人的在场：目击道存，立此存照。
“居所”的经验并非不言自明。对艺术家来说，它是流动的，是不断从故土到异乡，从此地到彼处。在展览呈现的便是这些时间和地点的交汇地。在此，她试图捡拾散落的石头。它们其来有自，又因缘际会于此，组成片段、地点或者事件，并成为一度存留、感受或者思索之处。
2024是法国巴黎的奥运年。当全世界影响力最大的体育运动盛会，遇上时尚浪漫的世界文化艺术之都，会产生怎样多元的化学反应?多位法国知名当代插画家创作了一系列城市运动插画作品，以想象力构建了一个有趣而另类的巴黎，向奥运会的主要项目致敬，带领观众走进一个与众不同的动感巴黎。
这次樊枫的《尘世万象》水墨艺术展览，主体是以水城为代表，这一系列作品为我们展示了一个美丽的水城世界。在这个世界中，水与城的关系得到了完美的诠释，人与自然和谐共生的理念得到了体现中欧体育下载。
本次气球展览以 12生肖和大艺术家为主线，两大板块呈现东、西方文化。气球装置结合展览场地，处处隐藏着小细节，等待着你来发现。原创IP齐小天与浪斯拉完成了新的涂装：齐小天在本次展览中化身“梵高”，用气球“重绘”了星月夜，而浪斯拉在武汉浪漫的樱花时节，换上了“樱花限定”皮肤。
俞衫杉、郭晓静是两位创作⻛格迥异，却⼜蕴藏相似话语⼒量的视觉创作者。对于不同物象的解读与建构、对于个体⽣命与他者⽣命之间灵性的联结、对于表达的节制与图像⼒量的释放，贯穿在俞衫杉与郭晓静创作始终。透过两位视觉创作者的个性表达，能感知到她们对于⾃然与身体、⾃我与外界景观、当代社会与传统⽂化有着独特的视⻆切⼊与强烈的感知⼒。
本次展览中的《情诗系列》及其他作品，如寒冬消融后远方的风带着春日暖阳唤醒沉睡中的花叶，欣欣然苏醒后的花瓣在晨光下舞动的身姿，干净透亮的色彩间呈现出半梦半醒间的朦胧，又是一年春日初始，向阳新生的绽放，以花香为信祈愿繁花锦簇。
此次展览将带你一窥安藤的建筑哲学和他的经典之作，近距离观摩大师的原模型、设计图纸、摄影、视频等展览资料，感受安藤建筑艺术的每一处精妙细节。安藤忠雄(TadaoAndo)，当今最活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，他自学建筑，形成了独特的设计语言，于1995年取得建筑界最高荣誉“普利兹克奖”。他以光与自然为画布，以建筑为笔，创作出了无数让人叹为观止的建筑作品。此次展览将带你一窥安藤的建筑哲学和他的经典之作，近距离观摩大师的原模型、设计图纸、摄影、视频等展览资料，感受安藤建筑艺术的每一处精妙细节。
本次展览将展出西班牙高迪研究院院长亲自策划、精心挑选的100余组文物、200余件展品，均为中国首展。其中包括了作为高迪建筑设计的集大成之作的圣家堂原始图纸，并且西班牙高迪研究院授权制作的高迪设想中的圣家堂模型、以圣家堂室内玻璃画窗为原型打造的万花筒装置也将一并展出。
本次展览主题“余霞成绮”取自南朝诗人谢眺的诗歌。时至傍晚，登高眺远，霞光漫天，一片璨然。而所谓“余霞”，我想，它既譬喻着两位艺术家此一阶段的创作经验，也寄托着对他们别开生面的期许。
展览呈现艺术家2009年毕业到2015年之间的作品，吴昊坦言展览的线索是通过回忆将作品对自己内在批评的部分串联起来;伴随一批老作品重新运回工作室，引发对自己的深度怀疑和重新审视。展览作品通过流逝的十年产生微妙变化，在不同的心境，不同的时代背景，不同的遭遇，构成了类似电影回忆录般的光景;配合十年前的一些思考和并不完整的作品想象，更显突兀与支离破碎。
展览基于艺术家手稿尺幅大小进行可能性的尝试。常规上手稿具有尺幅小的特点，大多创作者视其为创作的附属，因为固有习惯，绝大多艺术家都尽可能创作出大尺幅作品而谨慎的将手稿“隐藏”起来，即便手稿呈现的灵韵与艺术家的情感关系更加微妙、动人。在手稿的选择上，会有意寻找与艺术家常规作品风格相差甚远的作品，不着重画面的完整度，而更加关注艺术家感受性和随机性的部分，后将其小幅手稿扩印成数倍的大幅图像，并与手稿原作并排展出。
本次“李象群艺术展”分别以“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”(一号厅)、“肖像雕塑”(包含古代、近现代)(二号厅)、“图像文献与文本文献”(三号厅)及“体育题材雕塑”(广场)四种不同的叙述角度切入李象群四十多年来的从艺经历，梳理李象群艺术的创作分期，展现其独立创作至今，在雕塑艺术语言上的探索，形成和发展，以此梳理出李象群自上个世纪八十年代至今的创作线索。
“过度拟合——王叶子、姚明峰”，他们在创作中既运用了新媒体技术，如机器的学习运算能力作为手段，又与之保持了一定距离，更多的是在人与机器的相互学习中对日常状态、当下环境等提出了质疑，例如图像泛滥、虚实共生、隐私安全等等问题。
在“发达虚拟现实时代的抒情诗人——侯帅”展览中，艺术家侯帅更多是使用摄影叠加数字技术来创造一些与现实似乎接近的超现实空间，如果对他的作品加以认真分析，并不难发现，其中有一些图像是对来自于现实图像的超现实处理;有一些图像则是艺术家想象力与更新技术相结合才创造出来的。
苏永健在“呼吸”这场展览中呈现的作品是探究的，2017年前后的作品中，他探究内与外的差异与共振;近期的作品中，他探究个体生命在群体生活中的状态。和苏永健身处同一个时代，他的作品视角带观众看到了更加积极地面对这个时代的情绪。
“松果体刺身——中日青年艺术家影像交流展”是由留学日本的青年策展人李静文与合美术馆的青年策展人钞金鑫共同策划的。共有10位艺术家的13件作品参加，其中6位是日本本土青年艺术家，3位是中国留学日本的青年艺术家，1位是日籍青年艺术家。10位艺术家以当下的前沿媒介进行新影像艺术的创作，一方面他们受成长环境的影像，另一方面为了适应新文化的需要，他们表达更新的思想观念与视觉经验。
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徐怀钰、谭咏麟、陈奕迅、王心凌、梁咏琪、LAUV、周华健、Mr. Miss组合、李宗盛都在今年5月演出哦~
本届2024华中(武汉)国际美容化妆品博览会将于华中地区最大的综合性博览城——武汉国际博览中心，于2024年5月8-10日隆重举行！
2024第十五届武汉建博会将于5月8-10日在武汉国际博览中心盛大开幕，精心奉上最新参观指南！
本届2024华中(武汉)国际美容化妆品博览会将于华中地区最大的综合性博览城——武汉国际博览中心，于2024年5月8-10日隆重举行！
2024第十五届武汉建博会将于5月8-10日在武汉国际博览中心盛大开幕，精心奉上最新参观指南！
2024第二十二届华中国际车展将于5月16-20日在武汉国际博览中心（汉阳国博），开展前门票可免费领取。
2024第二十二届华中国际车展将于5月16-20日在武汉国际博览中心（汉阳国博），开展前门票可免费领取。
2024第二十二届华中国际车展将于5月16-20日在武汉国际博览中心（汉阳国博），开展前门票可免费领取。
夸克乐队、银河快递巡演，520情人节情歌演唱会、留声玩具2024专辑巡演等演出都在5月举办。
【导语】：五月的武汉，春意未尽而夏日已初展新颜。小编邀你一同漫步于这座城市的艺术殿堂，让你的五月之行绽放更多精彩！
“晷时印迹——周吉荣艺术展”通过对艺术家多年来创作成果的集中呈现，展示其在当代艺术领域的丰富实践和深入探索。周吉荣的视觉图像世界不仅是技术上的创新展示，更是他对城市化进程中的自然与人的关系、以及个体在社会中所处位置的深刻反思。激变的社会发展现实，透过细腻而深刻的艺术语言，为我们揭示了现代都市生活的多重面貌。从繁华的城市景观到时间流逝中逐渐消逝的记忆，将城市发展的脉络和历史的沉淀呈现于阅读者眼前。
本次展览包含湖北美术学院2024届美术类专业硕士研究生毕业作品340余件，涵盖中国画、书法与篆刻、油画、版画、水彩画、壁画与综合材料、雕塑、公共艺术、动画、造型艺术、陶瓷、新媒体艺术、工业产品设计、展示设计、纤维艺术设计、中国少数民族艺术、服装服饰设计、环境艺术设计、视觉传达设计、摄影、科技图像等21个研究方向。
本届“书风(第五回)·图像学意义上的隶书研究”在延续以往“书风”系列展览学术先行的基础上，首次以隶书为研究对象和考察内容，展开的一部关于书体的图像学研究。本次展览以图像的方式呈现隶书从萌发到成熟、发展的内在变化。展览以时间顺序，以四大板块的内容，七十余件组隶书作品和实物，勾画出一部跨越汉唐明清至今，两千余年的关于隶书的丰厚图卷。
钱贵荪，我国著名画家，生前创作了100多部连环画，其中《鉴湖女侠》荣获第二届全国连环画绘画创作二等奖。本次展览将展出钱贵荪先生从艺70多年来各个时期的速写、连环画 、中国画作品100余件/组。
本展览汇集了来自莫士㧑先生的精品力作，这些作品兼收并蓄，融汇了中西方艺术的精华，将中国传统水墨与西方艺术语言相结合，创造出独具魅力的艺术风格。通过作品展现了中西文化交流的深厚底蕴和多样性，既传承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方艺术的创新理念，为观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴。
周杰伦是当之无愧的华语天王，也是一代人的偶像。由周杰伦担任总策划人的展览「艺起“杰”作」，将于4月17日在武汉美术馆(琴台馆)开展。在这个展览里，你将看到20+中外优秀艺术家的经典作品，多数为周杰伦收藏作品;还有10+周杰伦MV还原场景，杰迷狂喜。周杰伦的好友作词人方文山，个人作品也将在展览里展出。
大墨有风——当代中国抽象艺术展将在武汉汤湖美术馆展出，参展的七位当代中国艺术家的抽象作品有的是用布面油彩、丙烯;有的是用宣纸与水墨或其他材质，但其艺术语言中的水墨意味都十分足矣。在今日中国画坛抽象艺术以水墨实验为突破口，抽象水墨打先锋，当代抽象绘画为主导，如此的抽象艺术新生态构成了当代中国非具象艺术新视线。今日抽象，大墨有风。
本次展览将首次历时性地系统性梳理并结合专题性学术文章和访谈，全方位多层次地将徐小鼎近年来的《城市肌理》系列、《日心说》系列、《剩余价值》系列等作品带入汤湖美术馆的建筑空间之中，可以更为直接而立体地感知到徐小鼎立足于世界文明史和全球艺术框架之中敏锐的问题意识、对当代艺术的哲思以及对艺术教育实践的不断反思。
“远在身边：蒋之龙个展”于2024年3月15日在美术文献艺术中心开幕，展览由鲍栋担任策展人，展出艺术家蒋之龙的绘画作品六十余件。
艺术家通过对日常生活的记录，不仅体察自己的生存，发现自己，也发现这个时代。他以这样的艺术表明：我对原来如此的生活，是亲眼看到，是作为目睹人的在场：目击道存，立此存照。
“居所”的经验并非不言自明。对艺术家来说，它是流动的，是不断从故土到异乡，从此地到彼处。在展览呈现的便是这些时间和地点的交汇地。在此，她试图捡拾散落的石头。它们其来有自，又因缘际会于此，组成片段、地点或者事件，并成为一度存留、感受或者思索之处。
2024是法国巴黎的奥运年。当全世界影响力最大的体育运动盛会，遇上时尚浪漫的世界文化艺术之都，会产生怎样多元的化学反应?多位法国知名当代插画家创作了一系列城市运动插画作品，以想象力构建了一个有趣而另类的巴黎，向奥运会的主要项目致敬，带领观众走进一个与众不同的动感巴黎。
这次樊枫的《尘世万象》水墨艺术展览，主体是以水城为代表，这一系列作品为我们展示了一个美丽的水城世界。在这个世界中，水与城的关系得到了完美的诠释，人与自然和谐共生的理念得到了体现。
本次气球展览以 12生肖和大艺术家为主线，两大板块呈现东、西方文化。气球装置结合展览场地，处处隐藏着小细节，等待着你来发现。原创IP齐小天与浪斯拉完成了新的涂装：齐小天在本次展览中化身“梵高”，用气球“重绘”了星月夜，而浪斯拉在武汉浪漫的樱花时节，换上了“樱花限定”皮肤。
俞衫杉、郭晓静是两位创作⻛格迥异，却⼜蕴藏相似话语⼒量的视觉创作者。对于不同物象的解读与建构、对于个体⽣命与他者⽣命之间灵性的联结、对于表达的节制与图像⼒量的释放，贯穿在俞衫杉与郭晓静创作始终。透过两位视觉创作者的个性表达，能感知到她们对于⾃然与身体、⾃我与外界景观、当代社会与传统⽂化有着独特的视⻆切⼊与强烈的感知⼒。
本次展览中的《情诗系列》及其他作品，如寒冬消融后远方的风带着春日暖阳唤醒沉睡中的花叶，欣欣然苏醒后的花瓣在晨光下舞动的身姿，干净透亮的色彩间呈现出半梦半醒间的朦胧，又是一年春日初始，向阳新生的绽放，以花香为信祈愿繁花锦簇。
此次展览将带你一窥安藤的建筑哲学和他的经典之作，近距离观摩大师的原模型、设计图纸、摄影、视频等展览资料，感受安藤建筑艺术的每一处精妙细节。安藤忠雄(TadaoAndo)，当今最活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，他自学建筑，形成了独特的设计语言，于1995年取得建筑界最高荣誉“普利兹克奖”。他以光与自然为画布，以建筑为笔，创作出了无数让人叹为观止的建筑作品。此次展览将带你一窥安藤的建筑哲学和他的经典之作，近距离观摩大师的原模型、设计图纸、摄影、视频等展览资料，感受安藤建筑艺术的每一处精妙细节。
本次展览将展出西班牙高迪研究院院长亲自策划、精心挑选的100余组文物、200余件展品，均为中国首展。其中包括了作为高迪建筑设计的集大成之作的圣家堂原始图纸，并且西班牙高迪研究院授权制作的高迪设想中的圣家堂模型、以圣家堂室内玻璃画窗为原型打造的万花筒装置也将一并展出。
本次展览主题“余霞成绮”取自南朝诗人谢眺的诗歌。时至傍晚，登高眺远，霞光漫天，一片璨然。而所谓“余霞”，我想，它既譬喻着两位艺术家此一阶段的创作经验，也寄托着对他们别开生面的期许。
展览呈现艺术家2009年毕业到2015年之间的作品，吴昊坦言展览的线索是通过回忆将作品对自己内在批评的部分串联起来;伴随一批老作品重新运回工作室，引发对自己的深度怀疑和重新审视。展览作品通过流逝的十年产生微妙变化，在不同的心境，不同的时代背景，不同的遭遇，构成了类似电影回忆录般的光景;配合十年前的一些思考和并不完整的作品想象，更显突兀与支离破碎。
展览基于艺术家手稿尺幅大小进行可能性的尝试。常规上手稿具有尺幅小的特点，大多创作者视其为创作的附属，因为固有习惯，绝大多艺术家都尽可能创作出大尺幅作品而谨慎的将手稿“隐藏”起来，即便手稿呈现的灵韵与艺术家的情感关系更加微妙、动人。在手稿的选择上，会有意寻找与艺术家常规作品风格相差甚远的作品，不着重画面的完整度，而更加关注艺术家感受性和随机性的部分，后将其小幅手稿扩印成数倍的大幅图像，并与手稿原作并排展出。
本次“李象群艺术展”分别以“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”(一号厅)、“肖像雕塑”(包含古代、近现代)(二号厅)、“图像文献与文本文献”(三号厅)及“体育题材雕塑”(广场)四种不同的叙述角度切入李象群四十多年来的从艺经历，梳理李象群艺术的创作分期，展现其独立创作至今，在雕塑艺术语言上的探索，形成和发展，以此梳理出李象群自上个世纪八十年代至今的创作线索。
“过度拟合——王叶子、姚明峰”，他们在创作中既运用了新媒体技术，如机器的学习运算能力作为手段，又与之保持了一定距离，更多的是在人与机器的相互学习中对日常状态、当下环境等提出了质疑，例如图像泛滥、虚实共生、隐私安全等等问题。
在“发达虚拟现实时代的抒情诗人——侯帅”展览中，艺术家侯帅更多是使用摄影叠加数字技术来创造一些与现实似乎接近的超现实空间，如果对他的作品加以认真分析，并不难发现，其中有一些图像是对来自于现实图像的超现实处理;有一些图像则是艺术家想象力与更新技术相结合才创造出来的。
苏永健在“呼吸”这场展览中呈现的作品是探究的，2017年前后的作品中，他探究内与外的差异与共振;近期的作品中，他探究个体生命在群体生活中的状态。和苏永健身处同一个时代，他的作品视角带观众看到了更加积极地面对这个时代的情绪。
“松果体刺身——中日青年艺术家影像交流展”是由留学日本的青年策展人李静文与合美术馆的青年策展人钞金鑫共同策划的。共有10位艺术家的13件作品参加，其中6位是日本本土青年艺术家，3位是中国留学日本的青年艺术家，1位是日籍青年艺术家。10位艺术家以当下的前沿媒介进行新影像艺术的创作，一方面他们受成长环境的影像，另一方面为了适应新文化的需要，他们表达更新的思想观念与视觉经验。
