去浦东美术馆坠入一场百年前的超中欧体育注册理想主义幻景
伍迪•艾伦在《午夜巴黎》中，为好莱坞的剧作家吉尔安排了一场从千禧年到20世纪20年代的穿越，去到巴黎在文学艺术上的黄金时代，遇见海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利......伍迪•艾伦在巴黎的穿越无疑是浪漫的，他给了吉尔3晚华丽的梦，去文萃汇集的的黄金时代和大师们畅谈。周杰伦在歌曲《最伟大的作品》里也给自己造了一场华丽的穿越梦，“用琴键穿梭1920年错过的不朽”，他首先遇到的就是超现实主义艺术家玛格丽特和达利，甚至“责怪”达利“龙虾电话那头你都不回我”。
左图：周杰伦《最伟大的作品》MV截图；右图：达利《龙虾电话》 “百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”展览现场，浦东美术馆，2024。
2024年，恰逢布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表100周年，浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland），呈现开年首展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）。来自苏格兰国立美术馆的百余件藏品皆为首次在中国展出，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多•达利、雷尼•马格利特、马克斯•恩斯特、胡安•米罗、利奥诺拉•卡林顿、多萝西娅•坦宁等50余位艺术巨匠的作品真迹，涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴中欧体育下载、摄影、手稿、文献书籍等多种媒介的呈现。
三个展览单元（“1916至1929年 从达达到超现实主义”、“1930至1938年超现实主义拓展期”和“1939年至20世纪晚期 期和战后的超现实主义”）由紫、红、蓝三种色彩区分，按时间线索生动地勾勒出超现实主义的发展进程。李•米勒的艺术家摄影和文献手稿与作品的穿插呈现为观众认识超现实主义提供了更为立体、丰富的现场语境。
1916年，一群作家和艺术家为躲避一战战火，聚集到瑞士的苏黎世。他们创造出一个无意义的词—“达达”，以无理性的创作观念回应以理性之名进行的屠戮式战争。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。1921年，巴黎大学生抬着象征达达的纸人，将它扔进塞纳河里“淹死”。
《超现实主义宣言》[法] 安德烈•布勒东 著 袁俊生 译一頁folio 北京联合出版公司 2020-06
超现实主义运动的创始人，医生兼作家布勒东参加过一战，目睹了战争的荒谬及破坏性，他深受弗洛伊德理论的影响。1924年，布勒东在第一篇《超现实主义宣言》中宣称，“超现实主义建立在相信现实，相信梦幻全能，相信思想客观活动的基础之上，虽然它忽略了现实中的某些联想形式。”超现实主义在文学上强调自动书写，美术上强调偶然因素的结合、无意识的发现和梦境的真实再现。
超现实主义团体。前排：特里斯唐•查拉、安德烈•布勒东、萨尔瓦多•达利、让•阿尔普、伊夫•唐基；后排：保罗•艾吕雅、马克斯•恩斯特、雷内•克雷维尔、曼•雷
1925年，超现实主义的第一届美术展览在巴黎皮埃尔画廊举办，参展的艺术家有基里科、恩斯特、保罗•克利等。超现实主义吸收了达达主义自动性创作的观念，但摒弃了达达全盘否定和虚无的态度。
李•米勒（1907-1977），《马克思•恩斯特，亚利桑那州，1946年》 黑白照片（遗作印刷），“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”展览现场，浦东美术馆，2024
作为超现实主义最早的核心成员的马克斯•恩斯特，他的作品贯穿在展览的三个单元中，作品《塔楼》在展览中首先登场，将其作为超现实主义的溯源。恩斯特经历过两次世界大战泯灭人性的杀戮，战后恩斯特成立了科隆达达小组，挑战传统的美学准则，并将其创作态度贯穿在后来的超现实主义及抽象表现主义创作中。他通过在纹理材料上拓印和擦刮等“自动”创作手法，激发图像灵感。
在马克斯•恩斯特的作品《海洋与太阳》中，他以湿颜料勾勒圆圈和线条，呈现出一种类似机械运动的方式。
西班牙艺术家胡安•米罗在1924年加入超现实主义，他希望将诗歌和绘画结合在一起。布勒东认为米罗是最具超现实主义精神的艺术家，他相信可以进入无意识的心灵世界，并用艺术为其赋形，以更真实地反映终极现实。
在展览中呈现的米罗“梦之绘画”系列中的一幅大型抽象作品—《画》，并非基于真实的梦境记忆，而是艺术家靠饥饿产生的幻觉状态下的即兴涂鸦，“1925年，我的绘画几乎完全来自幻觉。那时我每天只吃几个无花果干......饥饿是这些幻觉的主要诱因。我会花很长时间坐在画室里，盯着光秃秃的墙壁，试图捕捉纸上或粗麻布上的那些形状。”
1930年，超现实主义进入新篇章。随着达利、贾科梅蒂加入，20世纪30年代见证了超现实主义的两大重要发展变化：首次出现如杜尚创作的以“物”为形式的艺术，同时超现实主义从法国传播至比利时、捷克斯洛伐克及其他地区。
本次展览展出了达利的《龙虾电话》，苏格兰国力美术馆现当代艺术馆长西蒙•格罗姆认为这可能是最著名的超现实主义作品。《龙虾电话》中电话的手柄被龙虾取代，两种毫无关联的物体被组合在一起。作品通过有意识地误读现实，重组现实与梦境，颠覆人们对世界的常规认知。达利在自传《萨尔瓦多•达利的秘密生活》中表达其创作的想法：“我很好奇，为什么当我在餐馆里点烤龙虾时，从来没有接到过煮熟的电话。我不明白为什么总是要冷藏香槟中欧体育注册，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”达利启发观众跳出固有的、传统的思维框架，去质疑和思考既定存在的合理性，从而做出改变。以至于周杰伦发出“龙虾电话那头你都不回我”。
基于战争核爆炸意象创作的《拉菲尔式的破碎头像》，通过其发展出的“偏执狂批判法”重新诠释现实，在绘画中引入多重图像，来颠覆人们对世界的常规认知。爆炸成旋风般碎片的圣母头像与罗马万神殿的内部结构融为一体，碎片则由被视为神圣起源之物的犀牛角构成，多重图像的巧妙重组表达达利对信仰与现实、文明与战争间冲突的质疑。贡布里希以双关语形容其巧妙地组合，“达利让每一个形状同时表示几种事物，这种方式可以让我们注意到每种形状可能具有的多种意义。”
阿尔贝托•贾科梅蒂（1901-1966），《被割喉的女人》 青铜 1932年，1970年购得
贾科梅蒂曾加入过超现实主义团体。展览展出了贾科梅蒂最具代表性的超现实主义雕塑《被割喉的女人》，折叠的女人体雕塑伸出宛若蝎子似的脖子，身体又像螳螂，青铜的材料与变形的躯体构成强烈的攻击性，发出危险的信号。
展览的第三单元聚焦于1939年二战爆发后，巴黎的超现实主义团体解体，艺术家纷纷逃亡海外或归国。布勒东、达利、杜尚等大部分时间居住在纽约，新的本土艺术家多萝莉亚•坦宁、约瑟夫•康奈尔等加入，共同推动超现实主义在纽约的发展。战后，纽约成为超现实主义的新中心。展览中，女性艺术家作品成为另一个亮点。
恩斯特曾与利奥诺拉•卡林顿坠入爱河，展览中呈现了卡林顿创作的《马克思•恩斯特肖像》。恩斯特被卡林顿“装扮”的极具超现实主义意味，身着条纹袜、红色鱼尾服、绿眼白发、手拎绿色水晶灯，背后是一匹冰马。作为女性艺术家的卡林顿，并不屑于成为男性艺术家的灵感缪斯，“我没空做别人的缪斯，我忙于反抗我的家庭并学习成为一名艺术家。”2022年，威尼斯双年展就曾以卡林顿的书名—“梦想之乳”作为展览主题，开启了一场关于“身体蜕变与人类定义的想象之旅。”
多萝西娅•坦宁是恩斯特的最后一任妻子，展览将坦宁的作品放在了最后一个展区。坦宁曾表达自己的艺术观点：“我至今认为，艺术就是一艘救生筏，我们竭力爬上去，拯救自己的心智。”作为一名女性主义者，坦宁从不让恩斯特称她为妻子，且终身未育。展览中坦宁的《生活画》呈现出极其柔软、极富触感的视觉质感，引发观者对支配、爱和保护的多重解读。展厅中央的《原始座椅》，以羊毛制作而成的动物纹样木椅在背后长出尾巴。
捷克超现实主义艺术家托伊恩更加激进。她将自己的本名玛丽•切尔米诺娃改为不分性别的名字托伊恩，在生活中也穿男装示人，大胆的性别探索让其备受瞩目，此次展出的《森林的消息》是托伊恩最重要的作品。
如苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙•格罗姆（Simon Groom）所说，“超现实主义不是一种风格，而是一种态度”。是一群对现实满怀无力又渴望作出回应的艺术家们所表达出的针对性态度。但其作为一种风格，却对众多艺术家的创作产生了深刻的影响，对美国抽象表现主义、波普艺术的发展奠定基础，以及20世纪80年代左右的许多中国艺术家亦纷纷从超现实主义获取灵感。
