用雕塑解释“无我”地步 艺术家杨冬白、史金淞结合办展中欧体育

　　东方网记者熊芳雨4月27日报道：外滩18号久事艺术空间正在展出的《无人之境----杨冬白 史金淞雕塑双人展》，被业内称为上海本年度最为重要的雕塑艺术展之一中欧体育app。两位是中国当代雕塑领域有一定代表性的50后和60后优秀艺术家，带来共计30组（件）作品，探讨“无我”境界下人与自然的和谐相处之道,更是一次对中国传统哲学精神的致敬。

　　盘根错节的老树根、暗黑系的金属装置，把展厅分为一面自然一面“硬核”。其中，两位艺术家两组全新创作的雕塑系列作品《空山静怡》和《结构》首次与观众见面。

　　作品《空山静怡》来自杨冬白。生于1959年的上海艺术家杨冬白，自幼沐浴在浓厚的艺术氛围之中。他于1990年代赴日本深造，在东京艺术大学获得学士与硕士学位，其间通过对各种雕塑材料的不断融合与创新，形成了自己独特的艺术风格。杨冬白擅长将材料转化为充满文人气质和情感的作品中欧体育。

　　《空山静怡》是杨冬白对“无为而治”理念的深刻体现。作品通过山水与人物的抽象造型、金属材质不可控的充气膨胀以及水性油漆在作品上的自由流淌，展现了艺术家对“无为而治”和“天、地、人合一”的哲学精神的深刻理解和视觉诠释，以及他对中国传统文化的热爱与尊崇。

　　史金淞是1969年出生于湖北的艺术家，自湖北美术学院毕业后，便开启了艺术探索之旅。他不仅参与了中国“八五新潮”美术运动，更是当代雕塑界的佼佼者。

　　作品《结构》由绵延的老树根组成。艺术家以对材料选择的独特见解，将传统元素与现代设计巧妙结合，呈现社会多样性与复杂性的视觉结构。有意思的是，展厅里还配备了手电筒，鼓励观众拿起手电筒聚焦作品的局部，感受光影带来的微妙变化。